DVD/Vídeo

Concierto de Chelo y Violín

Unas cuantas horas he estado entretenido esta semanita con el DVD en edición de dos discos de la genial película de Peter Weir: Master & Commander: Al otro lado del mundo.



He disfrutado un enano con la película y también a lo largo de unos días con todos los documentales (aunque algunos se repitan algo) y demás extras (escenas eliminadas, escenas multicámara, grabación del sonido de un cañonazo, etc...) que suman unos 200 minutos en total.



La música de la película te embruja. Ese Concerto Grosso en G minor, OP 6, Nº8 de Arcangelo Corelli o ese String Quintet in E major, op 13, Nº 5, Minuet de Luigi Boccherini son de los que se te cuelgan de las orejas y los llevas ahí unos cuantos días. La conjugación del personaje guerrero con el músico, del hombre de batalla (Jack Aubrey) con el hombre moderno (su amigo el Dr. Maturin) hace que está película enganche.
La visita (real) a las Galápagos: FANTÁSTICA.



¡Y ahora este DVD doble está a menos de 12 euros!

Más sobre el DVD doble de "Acción Mutante"

Los dos DVDs.



El menú del segundo DVD, el de los Extras.

Aquí podéis leer todas las Características de este DVD doble especial.

Viajamos a "Axturias"

El DVD doble de Acción mutante es otro para no perdérselo.
Un montón de extras ocultos, presentaciones de TODOS los personajes por Alex de la Iglesia, una entrevista a Alex (cuando era jovencico :-D ) justo antes de empezar el rodaje, y lo que digo, un doble DVD especial para no dejarlo en la estantería de la tienda.

En la película, que debería ser YA una película de culto de nuestro cine, hay multitud de gags y secuencias para recordar. Alucinar con el escaneador-secador de pelo de Fernando Guillén, ver flotar en un platillo a Saturnino García (cuando no existían los efectos digitales), a Karra Elejalde imitando a un porteador galactico de bacalao, a Santiago Seguro en su primera "salida" al Cine o a Enrique de la Iglesia de pijo-que-te-cagas, son algunas de las perlas que vas a encontrar.



Algo que redondea este DVD especial de Acción Mutante son los comentarios a la película que se marcaron Alex de la Iglesia con su Co-Guionista de-toda-la-vida, Jorge Guerricaechevarría, y su pareja de Directores de Arte, también de-toda-la-vida, José Luis Arrizabalaga y Biaffra. Me lo pase muy bien volviendo a ver la película y escuchando todo lo que comentaban.
La verdad es que Antonio Resines en su papel de Ramón Yarritu esta sembrado, borda ese papel de villano. A ver si se animan y hacen la precuela que comenta Alex en los comentarios de la película, retratando la época dorada de ese grupo de terroristas tullidos, atentando contra profesoras de aerobic, culturistas y toda la banda del "culto al cuerpo" :-D ...
Leamos lo que decía Alex de su película poco después de terminarla.

Buster Keaton y su "General"

Al final aparqué el DVD doble de Los Otros por unos días y he visto recientemente otras películas antes de seguir almenabariandome un ratico.

Una de ellas ha sido la genial obra de Buster Keaton titulada en castellano como El maquinista de La General", que la he vuelto a ver tras tenerla olvidada en los rincones de mi memoria de alguna vez que la había visto de pequeño, cuando aún emitían Cine mudo por la televisión.
La verdad es que es una auténtica MARAVILLA. Persecuciones, golpes, despistes, "casualidades"... todo un despliegue milimétrico con trenes reales que chocan y descarrilan sin parar realizado en 1927. Merece la pena volver a verla. Buster "Cara de Piedra" Keaton alcanzó la cima con esta película repleta de imaginación e ingenio.

Aquí podéis ver un fotograma BIEN GRANDE de la película y aquí podéis leer más sobre ella.

Amenabar, Allen, y seguimos...

Hace unos días volví a ver la genial Desmontando a Harry (Deconstructing Harry). Es una de las películas que más me gustan de Woody Allen. Tiene decenas de secuencias (y frases) para recordar en una Historia del Cine.

Solo dos (de entre tantos) que son una caña:

-- el descenso de Harry a los infiernos en ascensor de manera que va indicando a quien le corresponde cada una de las plantas que baja. --la secuencia del actor desenfocado (el de la foto), que no da bien por ello la imagen en el rodaje pero luego en casa... ¡sigue desenfocado! :-D

Para mi, de lo mejor que ha hecho Woody Allen. En ella vemos también la, prácticamente, última película de Kristie Alley que fue una de las protagonistas de la famosa serie Cheers, antes de que entrará en el complicado problema de su obesidad. Ahora está rodando una serie que trata sobre ella misma y su obesidad: Fat actress..

También terminé de escuchar los comentarios de Alejandro Amenabar en su película Tesis. Están muy bien, son un añadido que hacen aún más recomendable esa edición en doble DVD de su película, eso si, si no habéis visto Abre los ojos y/o Los otros no os recomiendo que los escuchéis, que a Alejandro, ya casi al final, se le escapa en un comentario y cuenta el final de Tesis, que esté es lógico pues si ves la película con sus comentarios se supone que ya la has visto anteriormente sin ellos, pero ¡también cuenta el final de Abre los ojos y de Los Otros!
En dos frases destripa el final de ambas dos películas, así que taparos los oídos al llegar al final si es que no las hubierais visto todavía.

Mañana empiezo el, también MUY REPLETO, DVD doble, edición especial también, de Los Otros.

Hacía los origenes amenabarianos

Tras haber ganado su reciente Oscar, he tomado el DVD especial (doble) de Tesis que compré hace ya unos meses y me he puesto a empaparmelo enterito. Os lo recomiendo.

Por ahora me he visto todos los extras y añadidos, como también su primer corto: Himenóptero (1991) que realizó con tan solo 19 años y donde él mismo es el actor protagonista, hace de un operador de cámara psicópata... :-D

Ahora voy a empaparme la película, de nuevo tras unos añitos ;-) .


Alejandro Amenabar interpretando, en su primer corto. En ese enlace (pinchando sobre su nombre) veremos amplia información, entre otras cosas, sobre otros cortometrajes suyos.

Open range

La acabo de ver por primera vez. Y me ha gustado.

Kevin Costner nos regala un precioso Western del estilo de su premiada película, Bailando con lobos, pero esta vez ofreciendonos un otoñal Robert Duvall, que está genial, junto a otro actor más "primaveral", aún más en películas del oeste: Diego Luna, y la agradable presencia entre tanto vaquero y pistolero de Annette Bening.
Una vuelta al cine del oeste desmitificando un poco ese mundo de malos y buenos, como ya hacía Clint Eastwood en Sin perdon, y volviendo a mostrarnos tan bien esos preciosos paisajes, que en este caso están en la región de Alberta, en Canada.

Aquí podéis echarle un vistazo al trailer de la película en diferentes tamaños, para todo tipo de ancho de banda.


Carátula del DVD doble de "Open Range"

Y aquí podéis leer una interesantísima crítica sobre "Open Range". Aquí un extracto:
"Open Range" remite, desde sus primeras imágenes –y salvando las consabidas distancias–, a los grandes clásicos rodados por Ford, Hawks o Mann en el pasado. Una referencia indiscutible es "Pasión de los fuertes" ("My Darling Clementine", 1946. John Ford), con la que comparte muchos aspectos en el arranque y en la conclusión del conflicto que narra.

Annie Hall

Volví a verla, y he vuelto a encumbrar al maestro, a Woody Allen, y disfrutar con una de sus obras maestras.

Hacía tanto que la había visto (además creo que tan solo una vez hace muuuchos años) que ya ha sido casi como verla de primeras. Una maravilla. El DVD en el que la he visto viene MUY pelado, uno de una colección de MGM, pero también estaba en VIPS con un precio MUY apetecible: 7,95 euros.

Ganó merecidamente los Oscars a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original y Mejor Actriz y también estuvo nominado el propio Woody Allen como Mejor Actor pero le "robó" la estatuilla Richard Dreyfuss por su actuación en La chica del adios. Por cierto, Annie Hall le ganó el Oscar tanto de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Original a..... ¡¡La Guerra de las Galaxias y George Lucas!! :-D
Aún así Star Wars fue la otra ganadora en esa edición de 1978 pues se llevó 6 Oscars...

Se trata de una estupenda y original comedia que trata sobre los problemas de pareja con una manera genial de mostrarnos algunos flashbacks y otras técnicas novedosas, es una de las películas más maduras de Allen y con unos diálogos inmensos, de esta película han salido infinidad de frases célebres del Cine:
"Hace quince años que voy al psicoanalista.Le concederé un año mas y luego me ire a Lourdes"
No te metas con la masturbación. Es hacer el amor con alguien a quien yo quiero.
Yo fui expulsado del colegio por copiar en el examen de metafísica; miré en el alma del muchacho que se sentaba al lado de mí.
Yo intento hacer con las mujeres lo que Einsenhover ha estado haciendo al país.

-->Para leer muuuuucho más sobre la peli (aunque en francés).

Olimpiadas, olimpiadas -("Los lobos de Washington")- y olimpiadas

Entre tanta competición interesantísima es difícil ver también alguna película.
Pero bueno, ayer volví a ver esta película, Los lobos de Washinton, que ya me gustó bastante en el Cine y que he aprovechado a comprar en DVD, que en versión básica sale por unos 6 euros ahora mismo (en la FNAC por ejemplo). Aún así también lleva un "Así se hizo" de casi media hora bastante interesante, donde nos muestra las semanas de ensayos pre-rodaje de los actores y como improvisaban escenas con sus personajes una vez que ya los tenían dentro de si mismos.


El cartel

Me pareció increíble en su día que una película con un cartelón como está no diera más juego en las pantallas: Javier Bardem, Eduard Fernandez, Ernesto Alterio, Pepe Sancho, Alberto San Juan, Maria Pujalte,... pero el no tener la promoción adecuada ni pertenecer a una "mayor" (producida por el director, Mariano Barroso, y el propio Javier Bardem) está claro que te deja muy atrás y que te "saca" muy rápido de las pantallas.
Las interpretaciones son geniales y ahí se ve una buenísima dirección de actores, que ya solo por disfrutar de las actuaciones del reparto merece la pena ver la película. Ernesto Alterio está por las alturas con su papel de disminuido psíquico, y le siguen muy de cerca tanto el escalofriante José Sancho o los inmensos Javier Bardem y Eduard Fernández, este último en su primera película en el Cine, pues hasta entonces era un actor de Teatro.

Creo que los únicos fallos que tiene es que en el guión de Juan Cabestany hay algunas casualidades que me parecen excesivas (el robo de la moto, el atropello, etc....) que van entrelazando a algunos personajes, así como no profundiza bastante en la psicología de los personajes, que creo que podría haberse hecho aumentando el número de secuencias en esa nave inmensa detrás del bar que debería haberse convertido en el escenario principal o casi único de la película. Le faltan 10-15 minutos a la película y le sobran algunas escenas de fuera de la nave.
Si no fuera por estos pequeños detalles que no me han gustado en el guión, para mi sería una grandísima película. Aún así ya digo que no dejaré de volver a verla para disfrutar de esos diálogos que me encantan entre los personajes de Javier Bardem y Ernesto Alterio :-)

El contrato del dibujante y +

Últimamente he visto una que me ha encantado: El contrato del dibujante de Peter Greenaway y que, como recomiendan, seguro que voy a volver a verla pues esta muy bien y a ver si así pilló más desde el principio el desmadeje de toda la historieta...
El DVD que me he comprado de la película, que esta baratísimo, a 5,95 euros incluso con los comentarios del director aunque no tiene audio en castellano, solo en inglés, así que tengo que verla con los subtítulos pues no entiendo el inglés como para quitarlos y con esas largas charlas que se pegan a veces es algo más complicado pillarles bien el fondo de lo que quieren decir (no solo de lo que realmente dicen ;-) )
En cuanto a crítica a la película podéis leer esta que se acerca mucho a lo que pienso de la película.
A ver si la vuelvo a ver pronto pero en principio le pongo un 8 :-) .

Otras más que he visto recientemente y les doy una nota:
-- otra vez Los lunes al sol pero con los comentarios de Fernando León de Aranoa y Javier Bardem de audio, le pongo un 8,9
--Fahrenheit 9/11 de Michael Moore.- le pongo un 7,4.
-- por tercera vez Memento de Christopher Nolan.- y ahora le pongo un 7,1.
-- esta es la segunda vez: Días de Futbol de David Serrano.- le pongo un 6,8.
--Yo, Robot de Alex Proyas.- le pongo un 6,7.
--Iris de Richard Eyre.- le pongo un 6,6.
--Beyond Re-animator de Brian Yuzna.- le pongo un 6,4.
--X de Luis Marías.- le pongo un 6,2.
--Valentina de Antonio Betancor.- le pongo un 6, esta no se cuantas veces la habré visto, pero seguro que unas cuantas habré disfrutado con esos paisajes de Albarracín (Teruel) y el Castillo de Loarre (Huesca) ;-) .

El mismo amor, la misma lluvia

Empiezo por la que hace más tiempo que he visto, El mismo amor, la misma lluvia.

Una buena película romántica de Juan José Campanella que nos muestra una historia de amor-desamor situada dentro de los hechos históricos reales ocurridos a lo largo de 15 ó 20 años, desde 1983, en la Argentina. La verdad es que en realidad es la historia de un cobarde: una persona atenazada por el miedo al compromiso, sobre todo personal pero también social o político, y que por ello deja pasar la que debería ser su vida por un simulacro de ella que va degenerando con el paso de los años.
Es una película que merece la pena ver, que emociona y hace emocionar, pero que a mi, hacía el último cuarto ya me empezaba a cansar con esa tan, casi increíble, actuación del personaje de Ricardo Darín, con ese miedo que tiene tan atroz a La Vida.

Aquí una crítica más negativa que la del primer enlace y aquí otra positiva.
Echadle un ojo y valoradla vosotros mismos.

Relaciones

Ayer vi una reciente película de cine español, En la ciudad, del director Cesc Gay ("Hotel room" y "Krampack").
Nos habla de la vida de unos treintañeros en la ciudad, una película coral sobre un grupo de amigos que se conocen bastante bien. Cesc Gay planta la cámara ante ellos y vemos que cualquier cosa puede pasar ante nosotros, el director nos intenta mostrar un trocito de vida (un año o así), donde las palabras nos van llevando hacía sus mentiras, contradicciones, amores y desamores, preocupaciones, engaños, sorpresas, sonrisas...

Cesc nos muestra un acertado análisis a las relaciones de pareja actuales por medio de los personajes que nos muestra. Queda claro que esta película no es nada recomendable para los que solo gustan de las pelis de acción o de los productos del Stallone o VanDamme ;-)
Muy destacables las interpretaciones, que aunque todas están bastante bien, para mi sobresalen de entre todos ellos el genial Eduard Fernandez y María Pujalte.

Más críticas para leer sobre la película:
Vidas Ocultas
Redecora tu vida
ficha completa de la película en PDF

Seguimos sin noticias de ÉL

Y yo sigo de revisiones de películas en DVD que ya había visto. Entre lunes y martes le tocó a Sin noticias de Dios, la segunda película de Agustín Díaz Yanes.
Creo que no tuvo todo el éxito que se esperaba de ella. Aún sin llegar a fracasar supongo que mucho público decidió no ir a verla tras estar nominada a tantos premios Goya (11): película, dirección, actriz (Victoria Abril), actor de reparto (Gael García Bernal), guión original, música original, dirección de producción, montaje, dirección artística (Javier Fernández), maquillaje/peluquería y sonido; y no ganar ni uno de ellos. O también al estar entre las tres preseleccionadas (junto a Juana la loca y Lucía y el sexo) por parte de España para el Oscar a a la mejor película de habla no inglesa y finalmente tampoco ser la seleccionada.

Es una película que me gustó bastante ya cuando la vi en el cine y ahora puede que lo haya hecho incluso más. Os pongo una sinopsis por si no sabéis de que va: La última década ha sido funesta para los intereses del Cielo. Sus dirigentes están más que preocupados puesto que en los últimos años el número de almas que ha pasado los exámenes de entrada es prácticamente inexistente. Todo lo contrario de lo que ocurre en el infierno, donde la avalancha de nuevos internos les empieza a crear problemas de espacio. La batalla entre el bien y el mal parece haberla ganado definitivamente el infierno. Pero justo cuando los dirigentes del cielo, deprimidos y angustiados, están a punto de tirar la toalla reciben una petición: una madre les pide que intenten salvar el alma de su hijo, Many Chaves (Demian Bichir), un boxeador con un pasado más que turbulento. Los dirigentes del cielo se agarran desesperadamente a esta oportunidad y mandan a la tierra a uno de sus ángeles más capacitados, Lola Nevado (Victoria Abril). Lola, haciéndose pasar por la mujer del boxeador, intentará llevar el alma de Many a su terreno. Pero los servicios de información del infierno detectan inmediatamente la presencia de Lola en la tierra y para contrarrestar sus acciones envían a un agente de campo de gran experiencia, Carmen Ramos (Penélope Cruz).
Una cosa que me encanta de está película también son diferencias entre:
- el Cielo.- es en blanco y negro y hablan en francés, hay poca gente e incluso tienen que "inventarsela". Parece algo aburridillo. A Dios no se le ve el pelo.
- la Tierra.- es en color, hablan en español y se parece más al infierno que al cielo.
- el Infierno.- es en color y hablan en inglés. Realmente son bastante cabroncetes con las "penas" a los que van allí y está muy burocratizado. Esta superpoblado y no para de llegar gente.

El plantel de actores es algo casi irrepetible. Tiene de secundarios a actores que han triunfado como protagonistas. Todo un LUJO:
Victoria Abril, Penélope Cruz, Demián Bichir, Fanny Ardant, Juan Echanove, Gael García Bernal, Emilio Gutiérrez Caba, Cristina Marcos, Gemma Jones, Bruno Bichir, Elena Anaya, Peter McDonald, Alicia Sánchez, Luis Tosar, Elsa Pataky, Ángel Alcázar, Paz Gómez, Mercedes Arbizu, Vicenta N'Dongo, etc...
Para muestra un botón.

En Estados Unidos se estrenó en apenas tres salas en New York el verano pasado y aún así ha logrado recaudar allí más de 75.000 dolares. También hay otros muchos lugares donde la han visto.
Otro error cometido en el marketing de esta película creo que fue el cartel, bastante guapo a nivel estético pero desaprovechado totalmente. Ni cuenta apenas nada de la película ni aprovecha ese genial reparto para, por medio de él, atraer al público a la sala. En EEUU se estreno como 20 meses después que en España y rehicieron el cartel, en mi opinión con acierto en cuanto a para lo que debe servir el cartel de una película. ¡Incluso cambiaron el título!


El cartel de la película en España.


El cartel de la película en el estreno en Estados Unidos.

Revisionando un clásico antibelicista

Curiosamente protagonizado por el que luego fue un acérrimo defensor de las armas, Charlton Heston, en está película termina con un alegato antibelicista que no está nada mal para la época de la Guerra Fría en la que se estrenó esta película: El Planeta de los Simios.

La verdad es que el DVD Edición Especial que trae 2 DVDs merece la pena, aunque a mi me costó en esa misma web algo más barato, menos de 15 euros, pues estaba en oferta.
Tengo que volver a verla un día de estos escuchando los comentarios de Cornelius y Zira, es decir, Roddy McDowall y Kim Hunter.

La película me gusta en conjunto, pero solo por disfrutar de los dos últimos minutos de la película ya merece la pena volver a verla. Y el último dialogo entre Tailor y el Dr. Zaius mientras está atado es también para recordar como uno de los mejores momentos del cine.

"Mallrats" de nuevo

Voví a verla, esta vez con el audio de los comentarios de Kevin Smith, Ben Affleck, Jason Lee, Jason Mewes, Scott Mosier y Vicent Pereira.

La verdad es que se nota que son amiguetes desde hace tiempo, pues llevan un rollete muy bueno y se lo pasaron de puta madre con los comentarios. Se pitorrean mucho entre ellos, y mucho también de la propia película, que resulto un fracaso comercial de ordago en los Cines, aunque con quien se pasan más es con Ben Affleck, que para cuando se hizo esta película no era famoso y los de la Universal no lo querían entre el reparto por ser un "lengua sucia", o sea, hablar con muchos tacos y tal... :-)
Tampoco querían a Mewes en la películas, pero eso en unos productores es muy normal, ya que el tio es igual (o peor) en realidad a como sale en las películas (es el Jay de "Jay y Bob el silencioso") :-D
Aquí podéis ver unas cuantas imágenes de Jason Lee en Mallrats.

Eso si, hay que leer bien rápido para no perderse todo lo que dicen en los subtítulos.... ¡o entender muy bien el inglés, claaaro!
Solo se callan un poco en la escena de los "tres pezones"....
Priscilla Barnes will make you forget those late night "Three's Company" reruns as the topless psychic with three nipples...don't ask.
De aquí.

Ghadha y Knightley

Otra recomendación para ver en DVD: Quiero ser como Beckham de la directora Gurinder Ghadha y protagonizada por por la joven de origen paquistaní Parminder Nagra y la británica Keira Knightley, esta última conocida sobretodo tras el "bombazo" de Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra, pues es la chica de la película.

Es una comedia que mezcla la afición por el fútbol de las dos protagonistas y la difícil compaginación de dicho deporte con las tradiciones familiares hindus de una de las protagonistas.
La verdad es que sirve para pasar un buen rato y para descubrir a dos actrices que casi debutan y que en el futuro es muy posible que las veamos en muchas otras producciones.



Aquí podemos leer, entre muchas más cosas de esta película, de donde le salió la idea a la directora para realizarla: se le ocurrió durante la Copa del Mundo de 1998, cuando pudo comprobar con profunda sorpresa cuánta gente veía los partidos y la euforia que reinaba cuando vencía Inglaterra y la profunda desolación cuando perdía. “Iba al pub y me quedaba asombrada al ver hombres hechos y derechos llorar tirados por las aceras de Camden High Street cuando Inglaterra quedó eliminada. Sólo había visto al país en ese estado cuando murió Lady Diana. Se me ocurrió que podría estar bien tomar toda esa energía, ese entusiasmo por el fútbol y poner a dos chicas en medio”.
Está película fue un gran exito en el Reino Unido en el año 2002 y también consiguió el premio del público en el Festival de Cine de Locarno 2002.


Una imagen de la película, aquí tenéis muuuuchas más.

Aventuras en el Centro Comercial

Hace unos días emitieron por televisión "El padrino", del que algo hemos comentado, y también "Matrix", la primera, la innovadora, la genuina. La primera por ser a altas horas de la noche y la segunda por no verla plagada de anuncios (y por disfrutar a cambio de "Siete Vidas" :-D ), pues que no vi ninguna de ellas. Dejare para más adelante volver a ver a Neo eligiendo pastis de colores.


La que si vi este fin de semana pasado, por primera vez, fue Mallrats, la segunda película del genial Kevin Smith que resulto ser un fracaso comercial de los buenos. Luego ya su "carrera" en la venta y alquiler del vídeo y DVD ha sido bastante buena y está bastante bien valorada. Está película, al principio resulto todo un fiasco más aún tras el éxito inicial de Kevin Smith con su primera película, Clerks, éxito que retomo con su tercera, divertida y recomendable, película: Persiguiendo a Amy.

Había visto ya "Clerks", "Persiguiendo a Amy", "Dogma" (alocada y catolicamente muy divertida así como recomendable) y "Jay y Bob el silencioso golpean de nuevo" (descojonante esta llegada a los papeles protagonistas de sus dos secundarios recurrentes, él mismo y el colega Jason Mewes) y realmente solo me faltaba ver "Mallrats". Así que me compre el DVD Especial solo por fiarme de las otras películas de Kevin Smith, que para mi es todo un genio, cosa que no suelo hacer pues la mayoría de las veces solo compro DVDs de películas que ya he visto.
Aún siendo "Mallrats" la peor de sus 5 películas merece la pena verla. Y mucho más los 50 minutos de escenas eliminadas y comentadas por Kevin que lleva el DVD y que explican como los productores le cambiaron la película casi por completo y dejaron una película que no era lo que él había ideado inicialmente. Supongo que a partir de aquí no se volvió a dejar hacer tales destrozos a sus filmes y por ello le ha ido mejor.

Ahora quiero volver a verla un día de estos, pero con el audio de los comentarios de todos los participantes: Kevin Smith, Ben Affleck, Jason Lee, Jason Mewes, Scott Mosier, Vicent Pereira, que solo por disfrutar de lo que nos cuente esta banda y ver los 50 minutos de escenas eliminadas para descubrir como hubiera resultado finalmente la película, ya merece la pena comprar este DVD Edición Especial.

-> Aquí un plano del centro comercial donde transcurre la mayor parte de la película :-D
-> Aquí un vídeo de la peli.

Pasando por el Kiosko

Ahora mismo podéis disfrutar de un par de ofertas con sendas colecciones de DVDs que yo os recomendaría no dejar pasar. Yo ya las he comprado :-D

Una es una colección de pelis románticas o algo así, creo que de un programa de T5 (no lo recuerdo bien), por la que se pueden conseguir Las Horas y Memorias de África por tan solo 19,95 euros. Hasta hace nada, solo la primera costaba más de 24 euros.
La otra es una colección que ya lleva un tiempo sacando dos DVDs a 10,95 euros cada 15 días y yo me he pillado unas cuantas. Esta semana tenéis a ese baratísimo precio El mismo amor, la misma lluvia y Quiero ser como Beckham.

Las Horas es para mi, y según veo para alguno más, la mejor o una de las cuatro ó cinco mejores películas que yo vi en el Cine el año pasado, el 2003.


El cartel de la película

Un guión buenísimo, una dirección impresionante con esa magnífica unión de las tres historias sustentadas sobre las magistrales interpretaciones de tres actrices de Oscar:


Nicole Kidman situada en 1923 interpreta a la atormentada escritora Virginia Woolf en el proceso creativo de su obra Mrs. Dalloway.


Julianne Moore se sitúa en 1951 interpretando a una madre de familia, Laura Brown, que esta leyendo el libro.... Mrs. Dalloway.


Meryl Streep esta en nuestro tiempo, en el año 2001, se llama Clarissa Vaugham y su personaje actúa de modo similar al que lo hace Clarissa, la protagonista del libro.... Mrs. Dalloway.

Entre estos tres personajes femeninos tenemos otros geniales aunque más breves personajes masculinos como los que realizan Ed Harris o John C. Reilly.

Para crear la estética de Las horas, Daldry contó con la diseñadora de producción Maria Djurkovic, el director de fotografía Seamus McGarvey y la diseñadora de vestuario Ann Roth, que trabajaron en conjunto para crear un esquema visual que unificara las tres historias. El objetivo era lograr que todo el film funcionara como entidad única, pero respetando las individualidades propias de cada historia.De aquí

Otra crítica de Las Horas